くるり岸田繁が『京都音楽博覧会』を20年続けられた理由。「目標を掲げない」継続論

岸田

半分は一致していて、半分は想像していなかった、という感じですかね。そもそも、京都音博は2007年にくるり結成10周年を記念して開催したイベントで、毎年続ける前提ではじめたわけではありませんでした。

ただ、ご来場いただいたお客さんから「来年も開催してほしい」という声をたくさんいただいたり、出演アーティストの方々からも「来年も参加したい」と言ってもらえたりすることが多くて。

そういった声を聞くと「来年もやろうかな」という気持ちになり、あれよあれよという間に、気づいたら20周年になっていました（笑）。ですから、ここまで続いていること自体が想定外です。一方で、大筋のコンセプトなどは第1回から変わっていません。そういった意味で、現在の京都音博が20年前に思い描いていた姿かどうかといえば、ちょうど半々くらいの感覚ですね。

岸田

実は当初、開催場所の選定には、かなり悩まされていました。私はくるり主催の大型イベントをやるのであれば、地元の「京都市内」かつ「野外」という条件でやりたくて。当時、京都市内での大規模な野外フェスは前例がなかったこともあり、その実現にこだわりたかったんですよね。

ただ、京都市って緑豊かではあるものの、大型の野外イベントが開催できそうな場所は、規模や設備などの環境面の問題でなかなか見つからなくて。そこで、地元の広告代理店で働いていた父親に「ちょうどいい場所はないか」と相談してみたんです。そのときに紹介してくれたのが、梅小路公園でした。

父は、梅小路公園の管理業務などを行っている方々と仕事をしていたそうで。そんなご縁から、梅小路公園で京都音博を開催させてもらえる流れにつながりました。

*1 コロナ禍の2020年と2021年のみオンライン配信での実施となったが、それ以外は例年、梅小路公園にて実施されている

岸田

この公園は立地的にも京都駅から徒歩圏内ですし、この場所を盛り上げることが、京都市を盛り上げることにもつながるはず。そう思って、梅小路公園での開催を決めたんです。

岸田

はじめて京都音博を開催した2007年は、そんなに賑わうようなエリアではありませんでした。ですが、その後に京都水族館や京都鉄道博物館、さらにはJR梅小路京都西駅も開業したことで、このエリアに訪れる人が年々増えていった印象です。

その変化に、京都音博がどれだけ影響しているかは測りかねますが、エリアの活性化に少しでも貢献できているなら嬉しいですね。

岸田

正直、「やめたい」と思う瞬間は毎年ありますよ（笑）。イベントを継続させるためには、一定の収益を出さなければならず、そのためには集客が欠かせません。ただ、集客するのって本当に大変なんです。なかなかうまくいかなかった年もあって、そのときはまさに火の車でした。

そんなこともあったので、「無理して続けなくてもいいのでは？」と周囲の人から言われることもありますし、自分でも「そうだよな」と思ったりもするんです。でも、そう言われたら言われたで、「絶対に続けてやる」という気持ちも湧いてしまうんですよね（笑）。

岸田

漫画家の水木しげる先生が著書のなかで「しないではいられないことを続けなさい」みたいなことを書かれていたと思うんです。それが印象に残っていて、私も「人に『やめろ』と言われても、やってしまうことだけをやり続ける」という考え方を大切にしていますね。

たとえば、私は誰かに「こういう曲はつくるな」と言われても、自分がつくりたいと思う曲をつくり続けてしまうと思うんですよ。水木先生の言葉に従うならば、誰に止められようが、自分がつくりたいと思うものはつくり続けていい。本気でそう思えることであれば、おのずと続いていくはずですから。

岸田

そうですね。ただ、何かを続けるためには、そういった精神論だけではなく、ロジカルであることも求められると思っています。

音楽でいえば、しっかりと和声学を学ぶことが創作の基礎となる。西洋音楽には和音（コード）や、和音同士のつなげ方などに関する明確なルールがあるんです。そのルールを体系的にまとめたものが和声学で、音楽の「ロジック」ともいえるものです。

もちろん、和声学が定めるルールやロジックに従わずに曲をつくることは可能ですが、「立ち返る場所」がなければいつか迷ってしまい、曲づくりを続けられなくなってしまうと思うんです。

それに、音楽にしろイベントにしろ、誰かを巻き込みながら何かを続けていくには、かかわる人たちと共有できる基準や根拠が必要になる場面も出てきます。だからこそ、その分野におけるルールやロジックも抑えておくことも重要だと思っています。

岸田

具体的な目標は、あえて掲げないようにしていますね。というのも私の場合、何か新しいことをはじめたり、それを続けようとしたりする際に、目標を立てると必ず失敗するので。「目標から逆算して行動を決める」みたいなかっこいいことをしようとすると、絶対にどこかでうまくいかなくなってしまうんです（笑）。

岸田

ですから、目標を掲げる代わりに、物事をはじめる際は「円環」あるいは「循環」させるという視点や思考を重要視しています。それは音楽制作も同様です。基本的に1つの曲には起承転結があるのですが、「結」が「起」に帰っていくことを常に意識しているんですよね。

そうした「円環」を生み出すこと、言い換えれば「終わり」をただの「終わり」にするのではなく、いかに新たな「はじまり」につなげるかが大事なわけです。イベントを続けるうえでも、音楽をつくり続けていくうえでも、「円環」が生まれるにはどうしたらいいかをよく考えています。

岸田

どうなんでしょうね。具体的に「円環」や「循環」を意識するようになったのは、ある程度キャリアを重ねてからですが、思い返すともともと「回るもの」が好きではありました。子どもの頃は換気扇の下に立って、くるくると回る様子をずっと見ていたらしくて。われながら「変な子どもやなあ」と思いますけど（笑）。

岸田

そうですね。京都音博は梅小路公園の芝生広場でやらせていただいているので、開催後の芝生の養生をお手伝いしていたのですが、あるとき、地域の方がボランティアで公園の花壇や植生のお世話をされているとお聞きしたんです。

そこで使うたい肥を提供できれば、少しばかりこの土地や地域住民の方への「お返し」になるのではないかと。そんな考えから生まれたのが「資源が“くるり”プロジェクト」です。

岸田

やはりイベントを主催する以上、開催によって影響を受ける地域の方々への配慮は欠かせないと思います。有料のイベントをやるには、公園の一部分をどうしても閉じた空間にする必要がありますし、音楽イベントなので音漏れの影響も避けられません。だからこそ、せめて地域のみなさんにもイベントを楽しんでもらいたいという想いは、ずっと変わらずにあります。

開催初期から、イベント期間中は公園内に誰でも入れるエリアも設けて飲食ブースなどを設置していますが、それだけでは不十分かもしれないとずっと感じていて。でも「資源が“くるり”プロジェクト」をスタートさせてからは、イベント期間外にも活動の幅がより広がった感覚はあります。

地域のみなさんとの新たなつながりが生まれている実感も得られているので、今後も続けていきたいですね。

岸田

最大の魅力は、やはり「文化」だと思います。清水寺や金閣寺のような歴史的建造物も文化の一部ですが、私は「文化」とは「人の営み」そのものだと考えています。そうとらえたとき、現在の京都の文化には、過去の3つの転換点が大きく影響していると私は思っています。

岸田

1つ目は、794年の平安京への遷都です。以降、約1,100年にわたって日本の中心地であり続けたことが、京都の文化の土台になっています。2つ目は、豊臣秀吉による都市改造で、応仁の乱によって壊滅状態になっていた京都の街の整備を進めたこと。現在の京都市街の基礎は、この大規模な都市改造によってつくられました。

そして3つ目は、明治期に実施された琵琶湖疏水の造成です。1868年に東京への遷都によって京都の人口は減り、産業も衰退してしまいました。そこから立て直しを図るべく、1890年に琵琶湖から京都へ水を引く琵琶湖疏水の造成が完成し、1891年には日本初の営業用水力発電所が開業しました。このことによって、京都の街に電気が行き届くようになり、一気に新たな産業が花開いていったのです。

岸田

電子機器をはじめとするものづくりの分野で、世界的に活躍する企業が京都からいくつも生まれた背景のひとつには、この豊かな水と電気に支えられた産業基盤があったといわれています。

私たちの生活は、先人たちがつくりあげた基盤の上に成り立っている。そういった意味でも、京都の文化は「人の営み」によってつくられてきたといえます。だからこそ、いまの時代に、どのような営みを重ねていくべきなのかという点にも目を向けていきたいですね。

岸田

現在は京都市内に住んでいるのですが、最近は京都府北部に滞在することも多くて。そこはたまたまご縁をいただいた土地で、人口密度で言えば京都市の50分の1ほどだと思うのですが、その地域ではすべての人がコミュニティ内での役割を持ち、それぞれがその役割を全うするかたちでコミュニティが運営されています。

そんな地域のあり方に魅力を感じて、自分もその一員になってみたいと思ったんです。そこから、京都に対するかかわり方を、あらためて考えていきたい。まずは、その地域が抱える課題の解決に貢献するための方法を模索し、行動してみたいですね。

その課題は京都市や府、あるいは国が抱える課題と比べると小さいものかもしれませんが、まずは素朴な日常のなかで、何らかの課題にしっかりと向き合う感覚を掴みたいと考えています。そして、そこで得た感覚を京都市や京都府全体、あるいは京阪神エリア、そして日本という国に還元していきたいと思っています。

岸田

「これからが本当の頑張りどきやで」ということですかね。先ほど挙げた京都の3つの転換点は、その時代の権力者や為政者が主導したわけですが、実際の事業推進を担ったのは京都の住民のみなさんだったはずです。

言い方を変えれば、地域住民の力によって、京都という街の土台と歴史はつくられてきた。しかし近年では、地域住民の力で街が大きく変化するような出来事は起こっていないように思います。

「京都」は魅力的な場所で、国際的なブランド力もあります。しかしその魅力と価値の大部分は、先人たちがつくり上げたものであり、私たちはその恩恵にあずかっているだけなのではないかと、時折思うんです。

もちろんそれが悪いことだとは言いませんが、高齢化や人口減少などによって社会構造が変わっていくなかで、京都という街にも大きな変化を起こさなければならない時期が、ふたたび来ているのではないでしょうか。

岸田

京都市内はもちろんのこと、近隣の市町村、あるいはより広く「京都」の魅力をとらえ、その文化や価値を守り、発展させていく。今後は、そんな視点が求められているような気がします。

岸田

そうですね。20年続けてきたなかで自然とイベントを成功させるためのノウハウが蓄積されてきたので、次の世代の人たちにそれをしっかりと継承していかなければならないと思っています。「くるりの京都音博」ではなく、あくまでも『京都音楽博覧会』としてやってきたので、引き継ぎたいという人がいたら、ゆくゆくはお任せしたいです。

一方で、この20年間で梅小路公園という場所、そして京都に少なからず貢献してきたという自負もあるので、継承の仕方はしっかりと考えていきたいですね。

岸田

地域貢献のアイデアをお持ちの方はたくさんいると思うのですが、大変なのは実際にそのアイデアをかたちにして継続すること。そのプロセスは本当に過酷で、途中で諦めてしまう方がほとんどではないかと思います。

その壁の乗り越え方に「正解」はないと思いますが、重要なのは「やりたい」という想いに共感してくれる人を見つけることなのではないでしょうか。一緒に汗を流したり、ともに喜んだり悲しんだりしてくれる人がいれば、難しい壁にぶつかったときも、きっと前へ進み続けられると思います。