音を記録し、地域を再発見する。フィールドレコーディングで見出す佐渡島の魅力

柳沢

本プロジェクトの目的は、フィールドレコーディングという手法を通じて地域に潜在する音の価値をあらためてとらえ直し、魅力発信につながるモデルを生み出すことです。

佐渡市の地域創生プロジェクトとして、NTT東日本地域循環型ミライ研究所が中心となり「音文化研究プロジェクト」がスタートしました。私は地域循環型ミライ研究所の客員研究員として、立ち上げの段階から企画・フィールドワークの両面でプロジェクトにかかわっています。

柳沢

私はフィールドレコーディングを「録音というプロセスをとおして録音者の身体と対象との関係性が不断に再構築されていく相互的・関係的な実践」としてとらえています。

たとえば新しくカメラを買って散歩に出かけると、レンズをとおすことで日常の風景が全然違って見えたり、普段は気づかない美しさに気づいたりしますよね。それと同じように、レコーダーとマイクロフォンを持って散歩すると、普段耳には入っているけど聞こえていない音が聞こえてくるんです。

身の周りの環境を観察・記録し、録音した音を聴く……という行為を繰り返すことで、「自分自身の身体と環境とのかかわり方や、環境に対する認識が変わっていく」という面白さがあります。

西牧

佐渡島は、東京23区の約1.4倍の広さをもつ、海と山に囲まれた自然豊かな離島です。日本で唯一、国の特別天然記念物であるトキと人が共生している地域であるほか、佐渡金山の発展がもたらした多様な文化・芸能が暮らしのなかでいまも息づいています。

その一方で、現在は人口減少が深刻な問題です。2004年には7万人だった人口が現在は46,000人を切り、年間1,000人以上が減少しています。われわれもさまざまな対策をしていますが、全国的に人口が減少しているいま、移住者を増やそうとする取り組みだけでは、限界があると感じています。

だからこそ移住というかたちに限らず、佐渡島と継続的にかかわる人たち、いわゆる「関係人口」をどう広げ、深めて二地域居住や移住につなげていくかを重視しています。今回のプロジェクトが、音という切り口から佐渡島に関心を持ち、継続的にかかわる人を生み出すきっかけになればと考えています。

柳沢

フィールドレコーディングのプロジェクトでは、外部のアーティストがその土地を訪れ、彼／彼女の視点から音を録り、地域住民の視点を反映せずに作品にして終わるケースも少なくありません。

しかし、今回のプロジェクトでは「地域住民との対話」を重視し、佐渡島に住む人々の音の感じ方やとらえ方も取り入れながらかたちにしたいと考えました。特にこのプロジェクトでは、佐渡島を拠点に活動する太鼓芸能集団「鼓童」と協働し、フィールドレコーディングを行っています。

柳沢

一番印象的だったのは風の音です。特に2025年2月に行った2回目のフィールドワークでは、大雪だったうえに、歩いていて飛ばされそうなほど強い風が吹いていました。風が民家に設置されている竹のフェンス（風除け）に当たり、笛のような高い音を立てていて、すごく印象的だったんです。

風自体は音を出しているわけではありませんが、何かに当たることで音が鳴ります。つまり風というのは、その場所にあるモノや地形を「可聴化」する存在なんですよね。

住吉

僕たち鼓童は2025年4月に行った3回目のフィールドワークから参加しているのですが、最初に柳沢さんとミーティングをしたときにも、この「風による地域の可聴化」の話をされていましたよね。

風と同じように、たとえば洞窟みたいなところで音を立てると、地形が持つ独特の響きみたいなものが可聴化され、はじめてその空間が想像できるようになる。太鼓や笛の音をフィールドに置いたときに、どのような音がして、どのような地域の特徴が浮かび上がってくるのか。今回のプロジェクトは、そういう楽しみもありました。

柳沢

3回目のフィールドワークでは、鼓童さんと宿根木（しゅくねぎ）という島の南西部に位置する集落へ行き、隆起波食台（りゅうきはしょくだい）という、まるで火星のようにゴツゴツした岩場が広がっている場所で録音を行いました。

住吉さんが篠笛を吹き、同じく鼓童のメンバーの平田裕貴さんが桶太鼓を叩いて、数百メートル先にある岩に反射して時間差で返ってくる反響音にマイクを向けました。ドンと太鼓を叩くと、山彦のように遅れて響きが戻ってくるんです。これもまさに「環境を可聴化する音」ですよね。すごく面白くて、かなり印象に残っています。

住吉

柳沢さんとのレコーディングは即興的で、楽しいシーンがいくつもありました。個人的には、2025年4月に僕の家の近くにある田んぼで行ったフィールドレコーディングが特に印象に残っています。

この時期になると、田んぼの近くでは信じられないくらいの騒々しさでカエルが鳴くんですよ。事前に特別な打ち合わせがあったわけではないのですが、「田んぼのなかで笛を吹いてみたら、どうなるだろうか」という流れになって。即興的に僕が田んぼのなかへ入って笛を吹き、柳沢さんがその様子を録音してくれました。

田んぼのなかに入っていくと、カエルは警戒して鳴き止んで、静かになる。そしてしばらく息を潜めていると、また鳴き出す。僕が笛を吹いたときも、後ろを軽トラックが通ったときも、いったん鳴き止むのですが、しばらくするとまた鳴き声が盛り上がっていく。その様子に合わせるように、僕も少しずつ笛の音を強めていったんです。

住吉

このときのフィールドレコーディングはすごく印象的で、まるで対話のようだと感じました。いままでミュージシャン同士の対話的な演奏は当たり前にやってきたけれど、カエルという生命、ひいては周囲の環境と、音をとおしてやりとりしているように感じられたんです。すごく面白い体験でした。

柳沢

そうですね。録音しながらマイクが拾う音をヘッドホンで聴き、その場の響きを確かめているときも「対話している感覚」に近いものがあると感じます。

フィールドレコーディング用の高感度なマイクを通すと、自分の耳で聴く以上に音が拡大されて、小さな音まで浮かび上がってくるんですよね。そこに意識を集中させていくと、響きのなかに自分の身体が入り込んでいくような、身体と環境との境界が溶けだして、環境と一体になるような感覚が生まれてくるんです。

だからいい録音ができたときは、いい対話ができたなと思えるし、はじめて訪れた場所であってもその場所と少しだけ仲良くなれたというか、自分の身体の一部として取り込めたような感覚になるんです。

住吉

そうですね。フィールドレコーディングに参加したことで、季節ごとの音の変化にも注目するようになりました。春、夏、秋の佐渡島は生命のさまざまな音であふれていますが、逆に冬になると生命の音がまったくしなくなるんです。

鳥も虫も鳴かず、島を覆う雪が音を吸い込んでしまう。足音や物音の響きもほとんど返ってこないので、玄関を開けて外に出ると、耳がシュンと雪に包まれたように感じます。にぎやかさと静けさの幅がとても大きいところが、佐渡島の音の面白さだと思います。

西牧

まさに住吉さんがおっしゃるとおりですね。私自身も長く佐渡島に住んでいますが、プロジェクトをとおして、同じ島内でも季節や場所ごとにまったく違う音環境があるのだとあらためて気づかされました。

たとえば、柳沢さんが注目されている風の音も、春から夏にかけては心地よく感じる一方で、冬場は生命の危機を感じるほど、厳しい表情を見せるときもある。そうした音の振り幅からも、地域の多面性を感じられますよね。

西牧

2026年2月に行われた佐渡金山でのフィールドレコーディングでは、私もはじめて録音に立ち会うことができました。

西牧

普段スピーカーから流れている観光用のアナウンスの音声を切り、坑道に入っていろいろな場所で音を録っていくなかで、水が流れる音を聴いたんです。その音がすごく神秘的で、この水はどこまで流れているのだろう、坑道の空間はどこまで広がっているのだろう、と想像を巡らせることができました。

たぶんこれまでも聴こえていたのだと思いますが、こんなにはっきりと意識的に聴こえたのははじめてで、象徴的な体験となりました。

柳沢

通常、坑道内は観光客がいてあまり静かな空間ではありません。そうすると、なかなか音を聴くモードにはならないと思うんです。

けれども、フィールドレコーディングをするという目的があると、その場に立ち会うみんなが音を立てないように気をつけますし、空間に響く音を集中して聴くことができる。そこからはすごくたくさんの発見があり、その場が持つ微細な表情を受け取ることができます。同時に、音に意識を向けて時間を過ごすなかで、普段われわれがいかに視覚中心で生き、世界をとらえているのかにも気づかされるんですよね。

住吉

坑道自体の響きも面白かったですね。江戸時代につくられた「宗太夫坑」は手掘りで壁面が凸凹しているため、音が響きにくく静か。一方、近代につくられた「道遊坑」はきれいに機械で掘られているため音が響きやすく、残響も長い。非常に対照的な音空間でしたね。

住吉

坑道で太鼓を叩くのはとても面白かったです。即興で演奏しながら坑道のなかを移動していると、奥へと続く古い木の扉があって。そこに向かってドンと太鼓の音を飛ばしたとき、扉の先にある坑道の空間にボーンと響いた瞬間があったんです。それがすごく気持ちいい音で。

それからひたすら太鼓を叩いていると、目の前の空間だけでなく、扉の先まで800メートル続く坑道全体が、音の響きをとおして立ち上がり、こちらに返ってくる感覚がありました。「絶対にほかではこんな体験できないだろうな」と、興奮しながら演奏していましたね。

西牧

次はぜひ、佐渡島の伝統的なお祭り「鬼太鼓（おんでこ・おにだいこ）」の音を録音していただきたいです。私自身、子どもの頃からずっとかかわってきたお祭りなのですが、時期が近づくと夜に太鼓の音が聴こえてくるんです。その音がすごくワクワクして、心が躍ります。

しかもこのお祭りは、島内に100以上ある集落ごとに流派が異なるのが特徴で、太鼓だけの集落もあれば、笛や大獅子、豆まきがある集落もある。各集落の生活に根ざして生まれ、伝承されてきた固有の音なので、コンサート会場ではなく集落のなかで響かせることに価値があるのかなと思っていて。この研究を通じて、「鬼太鼓」の音がどのように地域の誇りとして共有されていくのか、ぜひ確かめたいところです。

柳沢

私自身は音に関心があるので、音や響きが面白いだけでもその地域に魅力を感じるのですが、音にそこまで関心がない人にとっては、音だけで「いい地域だ」と思えるかというと正直なかなか難しいと思っていて。たとえば、視覚的な要素や手触りや素材感といったほかの感覚と組み合わせることで、より立体的にその土地の魅力が伝わるのではないかと考えています。

現在は、これまでに録音してきた音をLPレコードとしてリリースする準備を進めています。ただし、音源を出して終わりにはしたくはありません。島の住民との音をとおした対話を進めて、将来的には佐渡島でワークショップを行ったり、島のさまざまな音を集めたデジタルサウンドマップを制作したりと、活動を広げていきたいですね。

そうした取り組みをとおして、佐渡島に暮らす人たちのあいだで「この季節はこんな音がするよね」と声を交わすような、新しい対話が生まれていけばいいなと思っています。あわせて、島外の人にも「こんな音が鳴っているんだ」と興味を持ってもらい、佐渡島を訪れるきっかけになればうれしいですね。

住吉

柳沢さんがおっしゃるように、このプロジェクトは単純に「サウンドアートとしての面白さ」の追求と、「地域の暮らしや歴史のアーカイブ」という二つの軸があります。個人的には、その二つをつなぐのが「鬼太鼓」の音だと思っていて。集落ごとに固有のリズムを持つ鬼太鼓から、音楽性と民俗性が合わさる道筋が見えると期待しています。

柳沢

地域の音は、民俗、生態、歴史、社会、産業、芸能など、いろんなものがかかわり合って生まれています。佐渡島の集落ごとに受け継がれてきた「鬼太鼓」の音は、たしかに地域を象徴する音としてとても興味深いですね。

今後は、もっといろんなバックグラウンドを持つ人がかかわるプロジェクトになっていけばいいと思いますし、面白い活動をしていれば人は自然と集まるはずです。佐渡島は人を惹きつける磁力がある地域だと思うので、このプロジェクトが地域住民やかかわる人にとって、地域の新たな側面を発見したり、魅力を感じたりするきっかけになったらうれしいですね。